Если вы стремитесь преодолеть любительское звучание, характерное для ваших треков, но не знаете как; если у вас нет точного понимания, как пользоваться, к примеру, компрессией, сколько её необходимо и как определить точное место компрессора в цепи обработки; если вы не знаете, какую эквализацию применить в том или ином случае — креативную или корректирующую; если у вас отсутствует представление о типах реверберации и о том, как правильно уложить её в общий баланс композиции; если вас мучает вопрос, что такое сатурация и чем отличаются виртуальные “улучшайзеры” от реальных железных приборов-генераторов гармоник; или, скажем, к чему бы вы не прибегали, ваш микс всё равно звучит слишком стерильно или наоборот — его элементам не хватает детализации; и уж тем более, если ваш проект перегружен десятками плагинов, а желаемый результат по-прежнему недостижим — что ж, всему этому можно учиться. За каждым запоминающимся, удивляющим своим звучанием и захватывающим наше внимание музыкальным произведением, как бы мы его стилистически не трактовали, всегда стоит особая эстетика, особое осмысленное аудиоинженером изящество звука, потенциал которого постепенно раскрывается на каждом из трёх ключевых этапов создания композиции: записи, сведении и мастеринге.
Не умоляя значимости ни одного из них, и в качестве пролога к программе курса позвольте вам предложить мою собственную символическую дефиницию каждого из них, а именно: записи — как самого ответственного этапа, сведения — как самого креативного этапа, и мастеринга — как самого ювелирного этапа. Потому как правило большого пальца номер один на стадии записи инструментов или отбора сэмплов звучит так: ошибки, допущенные на этапе формирования звуковой волны, в последующем исправлению не подлежат. Мастеринг же, являясь заключительной страницей в этой истории, требует от звукоинженера специфического опыта, наслушанности, предъявляет ему вызов вкусовой объективности, и по факту призван занимать в общем звучании композиции от двух до пяти процентов, в крайних случаях — до десяти.
Мы же с вами будем заниматься сведением, изучать богатый инструментарий того, как сделать ваш микс “larger than life” — метафорой, ставшей с лёгкой руки Стива Альбини, записавшего третий студийный альбом Nirvana “In Utero”, нарицательным выражением. Именно в процессе сведения трек приобретает в нашем восприятии ту самую аудио мерность, заявляющую о себе при его прослушивании воображаемыми шириной, глубиной и высотой звуковой картинки. Начиная с обстоятельного формирования цифровой среды в DAW и настройки маршрутизации системы ввода/вывода, переходя к разнообразным методам обработки звука и заканчивая исчерпывающим чек-листом перед отправкой трека на мастеринг — весь учебный план моего курса сформирован с целью исследовать и продемонстрировать на практике множество технических и художественных аспектов процесса микширования и упаковать этот массив в единый, структурированный и системообразующий подход, на который вы всегда сможете опереться в своей дальнейшей практике, а также придать звучанию ваших треков подчёркнуто профессиональное соответствие тем стилистическим и вкусовым требованиям, на которые они претендуют.
Впрочем, несмотря на микс-ориентированность всего курса, на определённых этапах обучения часть занятий всё же будет средоточена на параллельных сведению элементах: технической подготовке и приёмах записи музыкальных инструментов, задачах, стоящих перед мастеринг-инженером, а также ключевых принципах и методах оформления акустического пространства студии и контрольной комнаты — пусть даже без беглого понимания этих основных пазлов общий узор всего цикла аудиопродакшена, характерного для современной музыкальной индустрии, увы, не сложится. Данный тренинг поможет стать на две головы выше любому начинающему музыканту или продюсеру, студийному звукоинженеру или его ассистенту, саунд-дизайнеру или техническому лидеру группы, специалисту по озвучиванию игр или live-инженеру, желающему расширить область своих знаний в сфере аудио технологий и студийной работы со звуком. Все подробности — в программе курса ниже.
Кроме того, на примере простой аналогии я хочу познакомить вас с собственным обоснованием такого интересного и важного для меня явления, которое я назвал аудиофеноменологией — особенно злободневной в наши дни для самоиздаваемых музыкантов и групп полного цикла. При относительной условности моего сравнения я предлагаю разделить внутренний мир автора следующим образом. Пусть его внутренний композитор — это режиссёр будущего фильма, это та его сторона, что вынашивает и формулирует в недрах своего “я” сверхидею самого музыкального произведения. Его внутренний звукоинженер — это оператор нашей виртуальной киноленты, это та его грань, что стремится к желанному именно для него великолепию звука, что призвана технически реализовать задумку внутреннего композитора и дать ответ на вопрос, как показать в каждый момент времени на экране то, что должно воплотить в жизнь замысел режиссёра. Его внутренний музыкант, или исполнитель, ответственный за инструментальный состав композиции — это актёры и персонажи нашего воображаемого фильма, а их реплики и диалоги в кадре — это аранжировка. Так что же такое аудиофеноменология, или, говоря иными словами, кто есть его внутренний аудиофеноменолог? Его внутренний аудиофеноменолог — это автор сценария нашей картины, это его имманентный эстетический стратег всей композиции, собирающий воедино все грани этого удивительного процесса своим внутренним предслышанием конечного результата.
И какая бы из ваших сторон не была профильной, для меня видится важным развивать аудиофеноменологический подход или, назовём это эстетическим страгерированием, в рамках всякого авторского музыкального мышления: во-первых, это определённо будет способствовать установлению более тесного контакта и взаимопонимания всех участников нашей воображаемой съёмочной группы; а во-вторых, это позволит вам стать гораздо менее ведомым и зависимым от стилистических и жанровых требований, внутри которых вы творите.
Здесь стоит отметить, что мир вашего внутреннего композитора априори неприкосновенен: в задачи настоящего курса не входит какое бы то ни было переформатирование ваших музыкальных пристрастий. Поэтому мы будем учиться отделять роль вашего внутреннего звукоинженера от вашего внутреннего композитора и музыканта, определим степень важности его участия в вашем индивидуальном творческом пространстве, дадим оценку его сильным и слабым сторонам, подсветив первые множеством профессиональных приёмов. Чем большей свободой вы наделите своего внутреннего звукоинженера в рамках реализации музыкальной идеи, тем более глубокой и тщательной будет техническая проработка всех деталей и нюансов композиции, так отличающих работу мастера от работы неофита.
Программа курса
Занятие 1 – Акустика. Часть 1.
Теория и практика.
Акустическое пространство и основные принципы его оформления. • Единицы измерения и работа с SPL-шкалой.
• Частотный диапазон, длина волны, амплитуда, гармоники, фаза и её графическое отображение.
• Громкость и частоты: кривая Флетчера – Мэнсона и уровень мониторинга.
• Акустическое оформление контрольной комнаты.
• Принцип RFZ (Reflection Free Zone).
• Принцип LEDE (Live End – Dead End).
• Гребенчатый (Comb) фильтр и реверберация контрольной комнаты.
• Акустическое оформление малой и большой записывающей студии.
• Идеальное окно пропорций контрольной комнаты.
• Принципы организации трёхмерности пространства в контрольной комнате (боковые стены, фронтальная/задняя стены, пол/потолок).Занятие 2 – Акустика. Часть 2.
Теория и практика.
Акустическое пространство и основные принципы его оформления. • Выбор мониторов: ближнее, среднее и дальнее поле.
• Калькуляторы расположения мониторов в контрольной комнате.
• Основные принципы позиционирования мониторов.
• Абсорбция, диффузия, отражение и дифракция звуковой волны в пределах контрольной комнаты.
• Особенности конструкций акустических панелей разных типов.
• Настройка фазы. Сабвуфер.
• DSP-мониторинг и системная эквализация: Sonarworks SoundID, IK Multimedia ARC System, WAVES Tract, Trinnov Audio.
• Работа с измерительными микрофонами и ПО (REW Acoustic Wizard) для анализа и коррекции характеристик контрольной комнаты.Занятие 3 – Рабочая среда. Часть 1.
Теория и практика.
Выбор цифровой среды и настройка её основных инструментов звукоинженером. • DAW (Digital Audio Workstation): логика и внутренняя маршрутизация (Avid Pro Tools, Apple Logic Pro, Steinberg Cubase, Cockos Reaper, Ableton Live, MOTU Digital Performer, UAD Luna, Magix Samplitude).
• Профессиональные аудиоредакторы (iZotope RX, Steinberg WaveLab, Zynaptic Triumph, DSP Quattro, Magix Sound Forge).
• Современные многоканальные системы ввода/вывода и их интеграция с DAW.
• Многоканальная DA/AD-конвертация, задержка в режиме round-trip и принципы маршрутизации входного/выходного сигнала во время мультитрекинга.Занятие 4 – Рабочая среда. Часть 2.
Теория и практика.
Выбор цифровой среды и настройка её основных инструментов звукоинженером. • Работа в цифровой среде.
• Определение основных параметров для трека и сессии.
• Битность и частота дискретизации.
• Уровень мониторинга и основы K-System.
• Пиковый и RMS-мониторинг.
• Контроль и измерение спектра, корреляции и стерео поля (hardware и software).
• Цифровое клиппирование, межсэмпловые пики и dither’инг.
• Clock’инг и джиттер (ADAT, TDIF, TOSLINK, S/PDIF, AES3, MADI).
• Мониторинг-контроллер и А/В-прослушивание.
• Нулевой тест.
• Работа в наушниках.Занятие 5 – Основы звукозаписи. Часть 1.
Теория и практика.
Подготовка и запись музыкальных инструментов. • Определение, корректный выбор и настройка оборудования для записи.
• Линейный, микрофонный, инструментальный уровень сигнала и уровень громкоговорителя.
• Задержка и headroom аудио сигнала во время записи.
• Основы коммутации и подключения (балансный/небалансный сигнал).
• Полярность и проблема гашения фазы.
• Референс 0 дБ, соотношение сигнал/шум и динамический диапазон.
• Микрофонные предусилители и DI-box’ы (Direct Injection): Neve, API, Telefunken, BAE, Mercury, Great River, Vintech, Daking.
• Формат API 500, Neve 1073 и Neve 1081.
• Динамические микрофоны, ленточные микрофоны, конденсаторные микрофоны, микрофоны с выходным ламповым каскадом: их основные спецификации и характеристики.
• Направленность микрофонов: гиперкардиоидная, кардиоидная, фигура восемь, полу-направленные, направленные, стерео микрофоны.
• Ключевые техники позиционирования микрофонов: X/Y, M/S, Blumlein, Stereo, Decca Tree, ORTF.Занятие 6 – Основы звукозаписи. Часть 2.
Теория и практика.
Подготовка и запись музыкальных инструментов. • Пять правил для достижения качественной записи.
• Основные приёмы записи акустической ударной установки. 1-2-3-4 и мульти-микрофонный методы.
• Основные приёмы записи бас-гитары.
• Основные приёмы записи гитарных комбо-усилителей без и с использованием аттенюатора и моделирующего ПО.
• Основные приёмы записи акустической гитары.
• Основные приёмы записи перкуссионных инструментов.
• Основные приёмы записи духовых и смычковых инструментов.
• Основные приёмы записи синтезаторов и клавишных инструментов.
• Основные приёмы записи вокала.
• Обработка сигнала во время записи: за и против.Занятие 7 – Сведение. Часть 1.
Теория и практика.
Эволюция процесса сведения в музыкальной индустрии. • Немного предыстории.
• Стили сведения: Нью-Йоркский стиль, Лос-Анджелесский стиль, Лондонский стиль и Нэшвильский стиль.
• Принципиальная разница между студийным сведением и сведением во время live-выступлений.
• Принцип “консольного” мышления.
• Сведение в аналоговой среде: особенности маршрутизации консолей API, Neve, SSL, Trident и их виртуальные эмуляции.
• Гибридный сетап и сведение ITB.
• Концепция микса и отправная точка в его построении: что я слышу, куда я двигаюсь и что я могу себе позволить.
• Взаимоотношение балансов всех дорожек в композиции.
• Соотношения фаз между дорожками в пределах композиции.
• Настройка уровней и стратегирование громкости (RMS, LUFS).
• Стратегия панорамирования всех элементов трека: фантомный центр и большое моно.
• Эффект маскирования.
• Автоматизация: революция эволюции.
• Шесть основных признаков любительского микса.
• Шесть основных признаков профессионального сведения.Занятие 8 – Сведение. Часть 2.
Теория и практика.
Логика и возможности DAW. • Временная шкала дорожек (timeline): линейный и нелинейный способ работы.
• Виртуальный микшер и его аналоговые предшественники.
• Аудио дорожка, миди-дорожка, миди-нотатор и виртуальные инструменты.
• Фейдеры, мастер-фейдеры и работа с VCA.
• Группы, подгруппы и шины.
• Insert’ы и посылы: принципы последовательной и параллельной обработки сигнала.
• Этот чудный мир plug-in’ов: UAD, Slate Digital, WAVES, SoundToys, McDSP, Plugin Alliance, Acoustica Audio, FabFilter, DMG Audio, Softube, Sonnox.
• DAW-контроллеры.Занятие 9 – Сведение. Часть 3.
Теория и практика.
Эквализация. • Цели и задачи эквализации.
• Частотный интервал (октавы, частоты, высота тона и диапазон инструмента относительно клавиатуры).
• Ключевые параметры эквалайзеров, их характеристики и терминология.
• Полочные (Shelf) и Baxandall эквалайзеры.
• Low-pass и high-pass фильтры.
• Основные методы и приёмы эквализации.
• Шесть основных зон проблемных частот.Занятие 10 – Сведение. Часть 4.
Теория и практика.
Эквализация. • Графические эквалайзеры.
• Параметрические эквалайзеры.
• Субгармонические энхансеры и эксайтеры.
• Цифровые эквалайзеры.
• Использование линейно-фазовых эквалайзеров при сведении.
• Динамические эквалайзеры.Занятие 11 – Сведение. Часть 5.
Теория и практика.
Эквализация. • Аналоговые эквалайзеры и их топология: API, Neve, Great River, Pultec, SSL, Chandler, Manley, Elysia, Tube-Tech, Retro Instruments, SPL, GML, Sontec.
• Преимущества и недостатки аналоговых и цифровых эквалайзеров.
• Место эквалайзера в цепи обработки.
• M/S эквализация.
• Особенности эквализации для разных типов инструментов.
• Эффективные упражнения для тренировки слуха.Занятие 12 – Сведение. Часть 6.
Теория и практика.
Динамическая обработка. • Типы динамического контроля: компрессоры, лимитеры, экспандеры, гейты и де-эссеры.
• Основные задачи компрессии.
• Устройство компрессора: функционал и основные параметры компрессоров.
• Аналоговые компрессоры и их топология: API, SSL, Neve, Chandler, Manley, Vertigo Sound, 1176, La-2A, EL Distressor, Crane Song.
• Типы аналоговых компрессоров: VCA, оптические, ламповые, FET, Vari-MU и PWM (Pulse Width Modulation).
• Особенности Feedback и Feed-Forward схемотехник.Занятие 13 – Сведение. Часть 7.
Теория и практика.
Динамическая обработка. • Цифровые компрессоры.
• Настройка компрессора и его место в цепи обработки.
• Побочная цепь (Side-chain) и эквализация детектора в работе компрессора.
• Компрессия индивидуальных инструментов, подгрупп и мастер-секции.
• Особенности компрессии для разных типов инструментов.Занятие 14 – Сведение. Часть 8.
Теория и практика.
Динамическая обработка. • M/S компрессия.
• Многополосные (multiband) компрессоры или динамические эквалайзеры?
• Параллельная компрессия.
• Компрессия как эффект.Занятие 15 – Сведение. Часть 9.
Теория и практика.
Динамическая обработка. • Разница в работе компрессоров и лимитеров.
• Transient Designer (динамический генератор огибающей).
• Экспандеры и многополосные экспандеры.
• Использование де-эссеров.
• Гейты и их ключевые параметры.
• Дакинг или управляемый гейт.Занятие 16 – Сведение. Часть 10.
Теория и практика.
Пространственная обработка. • Основные задачи пространственной обработки в определении мерности композиции.
• Шесть основных принципов использования пространственной обработки.
• Реверберация как акустический феномен.
• Типы реверберации и её алгоритмы: Hall, Chambers, Room, Plate, Ambience, Spring, Nonlinear, Spaces.
• Основные параметры реверберации и их особенности в ревербераторах Lexicon, TC Electronic и Bricasti.
• Пошаговый алгоритм правильной настройки реверберации.
• Принципы тайминга для реверберации.
• Встраивание реверберации в темп композиции.
• Нестандартные техники в работе с реверберацией: панорамирование, компрессия, гейтирование и эквализация.
• Особенности реверберации для разных типов инструментов.Занятие 17 – Сведение. Часть 11.
Теория и практика.
Пространственная обработка. • Дилей как акустический феномен.
• Дилей и ранние отражения: особенности при сведении.
• Типы задержек и её алгоритмы: Stereo, Ping-Pong, Tape Delay, Multi-Tap, Dub Feedback, Slapback, Analog, ADT Delay.
• Основные параметры при настройке задержки.
• Принципы тайминга для дилея.
• Встраивание задержки в темп композиции.Занятие 18 – Сведение. Часть 12.
Теория и практика.
Эффекты модуляции и другие методы обработки. • Использование модуляции и её типы: модуляция времени и модуляция амплитуды.
• Флэнжер.
• Хорус.
• Фейзер.
• Вибрато.
• Тремоло.
• Питч-шифтеры и гармонайзеры.
• Wah.
• Манипулирование стерео картиной.
• Дисторшн.
• Вокодер.
• Генераторы гармоник.Занятие 19 – Сведение. Часть 13.
Теория и практика.
Продвинутые методы и приёмы. • Работа с педалбордом, приборами обработки инструментального сигнала и их интеграция в сетап линейного уровня в процессе сведения.
• Re-amping.
• Интеграция микрофонных предусилителей в процесс обработки сигнала линейного уровня.
• Работа с профессиональными плёночными рекордерами и их цифровые эмуляции.
• Тест балансов на розовый шум.
• Сведение в моно.
• Дополнительные шаги, чтобы улучшить свой микс.
• Когда мой микс готов?
• Чек-лист перед отправкой композиции на мастеринг.Занятие 20 – Мастеринг. Часть 1.
Теория и практика.
Что такое мастеринг и ключевые особенности обработки в процессе мастеринга. • Особенности мастеринг-студии.
• Выбор цифровой платформы и мастеринг-DAW в соответствии с требования формата и кодека.
• Спектральные редакторы.
• Определение эстетических и технических критериев мастер-трека в соответствии с жанром и музыкальным стилем.
• Тренировка слуха и разброс параметров.
• Фундаментальные правила настройки всей мастеринг-цепи обработки трека.
• Аналоговое оборудование для мастеринг-сессии и его особенности.
• Цифровое оборудование для мастеринг-сессии.Занятие 21 – Мастеринг. Часть 2.
Теория и практика.
Эквализация и тональный баланс. • Стерео и M/S методы обработки в мастеринг-цепи.
• Мастеринг-эквализация: корректирующая и креативная.
• Использование линейно-фазовых (linear phase) эквалайзеров во время мастеринга.
• Перенос спектральной карты референс-трека.
• Эллиптические эквалайзеры.Занятие 22 – Мастеринг. Часть 3.
Теория и практика.
Динамическая обработка. • Микро и макродинамическая обработка во время мастеринг-сессии.
• Понижающая и повышающая компрессия.
• Понижающая и повышающая экспансия.
• Ключевые особенности параметров компрессии при мастеринге.
• Многополосная динамическая обработка во время мастеринга: плюсы и минусы.
• Использование де-эссеров и побочной цепи при динамической обработке во время мастеринга.Занятие 23 – Мастеринг. Часть 4.
Теория и практика.
Расширенные методы обработки и редактирования в процессе мастеринга. • Детальный контроль уровней (интегрированный, моментальный, кратковременный, среднеквадратичный): dBu, dBm, dB SPL, dBFS, RMS, LUFS.
• Цифровое и аналоговое клиппирование.
• Brickwall лимитер в мастеринг-цепи.
• Редактирование пиков в ручном режиме на уровне сэмплов.
• Редактирование всех элементов в контексте сингла/альбома.
• Работа с фейдером во время мастеринг-сессии.
• Подгруппный (stems) мастеринг.
• Выбор и подготовка к формату/носителю: выбор кодека, конвертация частоты дискретизации, Disc Description Protocol (DDP) и ID3 Tags.
• Аудиореставрация.Занятие 24 – Итоговое занятие.
Теория и практика.
Подведение итогов и выводы. • Дополнительная проработка наиболее сложных тем программы.
Студия
Давайте представим, что мы с вами решили заняться чем-то новым и весьма утончённым, почти филигранным — например, ремонтом часов. Для этого нам понадобятся соответствующие компетенции и оптика. С одной стороны, по мере нашего продвижения в этом деле приобретаемые навыки будут сопровождаться обогащением практического опыта. С другой же, восхождение на каждую последующую ступеньку потребует профессиональной оптики совершенно иной точности: в противном случае мы будем просто бессильны в попытках подобраться к самым мельчайшим деталям. Достоверность и разрешающая способность аудиоконтроля в студии, формируемые качеством мониторинга и акустическим совершенством рабочего пространства — это и есть оптика звукоинженера, задающая коридор принимаемых им решений в процессе работы над композицией.
Конфигурация аналогового и цифрового оборудования, положенная в основу Mr Bars Studio — это результат моего двадцатилетнего увлечения аудио технологиями, процессом создания музыки и студийной обработкой звука. Будь то эквалайзеры, компрессоры, сумматоры, ревербераторы, процессоры пространственной обработки, предусилители, конверторы или система ввода/вывода — каждый из приборов застолбил своё место в моём сетапе в результате продолжительной и осознанной селекции, наивысшего качества их собственных характеристик, зарекомендовавшей себя особой музыкальности и невероятной точности настроек. Лучшие из лучших мировых производителей high-end оборудования мастеринг-уровня: API, Retro Instruments, AMS Neve, DW Fearn, TC Electronic, Bricasti Design, Chandler Limited, Eventide, Elysia, LaChapell Audio, Manley, Burl, Great River Electronics, Rupert Neve Design, SPL, MCI, Vertigo Sound — всем нашлось достойное место в Mr Bars Studio.
Что же касается акустического оформления контрольной комнаты, в которой предстоит наше обучение, то это уже версия 3.0 моей мастеринг-студии, реализованной по принципу LEDE (Live End — Dead End) с учётом успешных решений предыдущих итераций и индивидуальных рекомендаций специалистов Berklee College of Music (с почтением и уважением к Альтону Эвересту и Кену Полманну). Акустически стремящаяся к идеалу, светлая и уютная, она задаёт соответствующую рамку творческой коммуникации и призвана обеспечить запланированную эффективность учебного процесса и претенциозность критического прослушивания.
Форма записи
Чтобы принять участие в учебном процессе помимо творческого энтузиазма вам необходимо заполнить и отправить форму записи, расположенную ниже. Далее, на втором этапе кандидатам, чьи заявки будут мною отобраны, также будет предложено пройти собеседование очно. Кандидатам, успешно прошедшим интервью, необходимо оплатить стоимость курса — гарантией участия является только его предоплата. Дни и часы занятий подбираются индивидуально на выбор из нескольких доступных опций. Продолжительность одного занятия — два с половиной часа с перерывом на кофе-паузу.
Пожалуйста, обратите внимание, что программа учебного материала подразумевает наличие у кандидата базового уровня знаний и минимальных навыков в изучаемой области. В соответствующем поле формы записи, не стесняясь слов, опишите, пожалуйста, ваши интересы, ваши предпочтения, коль они уже успели сформироваться, и направление творческого движения.
Если же вы безнадёжный новичок с нулевым уровнем пониманием предмета, но при этом ваших музыкальных дерзновений моими требованиями не остудить; если вы устали от тщетности и неполноты онлайн-самоучения, но при этом требовательны к себе, готовы сосредоточиться вдолгую и построить в своей голове эффективные на результат нейронные связи об аудиофеноменологии, — что ж, отправляйте заявку и, возможно, увидимся на собеседовании.